Entrevista al Artista Chulucanense Juan Alberto Martínez Córdova.

Juan Alberto Martínez Córdova, artista Chulucanense trabaja en las artes plásticas y la comicidad. Busca en su propuesta la combinación de técnicas de la pintura y el grabado en la cerámica. Además trabaja en proyectos de capacitación con el propósito de hacer mas innovadora su propuesta. Así mismo da vida a un personaje muy conocido y querido por los niños y las niñas, nos referimos al famoso payasito Popolyn.

Lenguaje Visual

Estimados estudiantes, la información que comparto es sobre las sesiones desarrolladas y espero le sea útil para su respectiva evaluación, por favor revisarla gracias.

Tono

Es el grado de intensidad de un color.

Los tonos se logran mezclando un color con blanco o con negro.

Matiz

Es la modificación que experimenta un color al agregarle otro en pequeña cantidad, mientras el color de base no pierda su intensidad.

La Psicología del color.

Las personas que trabajan con los colores (los artistas, los terapeutas,

los diseñadores gráficos o de productos industriales, los arquitectos de

interiores o los modistos), deben saber qué efecto producen los

colores en los demás. Cada uno de estos profesionales trabaja

individualmente con sus colores, pero el efecto de los mismos ha de

ser universal. Los colores no se combinan de manera accidental,

sus asociaciones no son cuestiones de gustos, sino experiencias

universales profundamente enraizadas desde la infancia en nuestro

lenguaje y nuestro pensamiento. El simbolismo psicológico y la

tradición histórica permiten explicar por qué esto es así.

 

¿Qué efectos producen los colores, y qué es un acorde cromático?
Existen muchos más sentimientos que colores. Por eso, cada color puede producir muchos efectos distintos y contradictorios. Por ejemplo el rojo que puede resultar tanto erótico como brutal, o el verde saludable o venenoso. Un acorde cromático se compone de aquellos colores más frecuentemente asociados a un efecto particular. Colores iguales se relacionan a sentimientos e impresiones semejantes.

TEXTURAS

Es la calidad de la superficie o material de un objeto o área y describe como esta se siente al tacto (suave, rugosa, lisa, etcétera)

TACTIL O REAL: Se puede tocar y percibir a través del tacto, como la arena pegada  en el carbón.

TEXTURA VISUAL: Es sugerida gráficamente, como dibujar o pintar arena en un papel: o por medio de patrones de repetición.

Textura Visual

Textura Real

                                                                                                                                                              



COLLAGE

El collage es una técnica artística que consiste en pegar sobre una superficie dibujos, fotografías o diferentes objetos (madera, piel, periódicos, revistas, objetos de uso cotidiano, etc). Otras técnicas artisticas relacionadas con el collage son el fotomontaje, el decoupage y el ensamblaje.

El collage es una de las técnicas más versátiles y atractivas en el aula-taller de Educación Plástica y Visual ya que permite experimentar con materiales muy variados y poner en práctica un amplio abanico de contenidos: los elementos de la imagen, la composición, el diseño bidimensional o la animación, entre otros.

LA COMPOSICION  ARTÍSTICA

1.- Composición

La composición es, ordenar o adecuar distintos elementos gráficos dentro de un espacio visual, que previamente habremos seleccionado, combinándolos de tal forma que todos ellos sean capaces de poder aportar un significado para transmitir un mensaje claro a los receptores del mensaje. La composición organiza los elementos de una imagen para que se ajusten a la intencionalidad que queremos registrar. Los encuadres de una composición pueden ser muy distintos acercando o alejando las formas representadas según sean las intenciones expresivas del artista. Al componer hemos de conseguir armonizar, unir, relacionar líneas, masas y tonos, llevando la mirada del espectador por el camino que nosotros queramos.

2.- Equilibrio
Es la distribución de las partes por la cual el todo ha llegado a una situación de reposo. No obstante, la idea de equilibrio implica fuerza y dirección, por lo tanto también movimiento En el arte, el equilibrio está referido a los bordes o marco del campo donde de acuerdo a éste se crea un campo visual limitado. 

3.-Peso

Dos factores determinan el equilibrio, peso y dirección. El peso depende de la ubicación. Cualquier elemento colocado en el centro del campo, cerca de él o en el eje vertical central, pesa menos que uno que se encuentre alejado de estas zonas y que en consecuencia sufra tensiones de atracción o repulsión. El peso aumenta gradualmente a medida que éste se aleja del centro de la composición. El peso también depende del tamaño y el color. Ejm: Tamaño: A mayor tamaño corresponde mayor peso.

4.-Movimiento

El movimiento es el foco de atención más fuerte en una composición. Se considera movimiento a la tensión existente entre varios elementos formales y el campo que los contiene, a través del cual las figuras son atraídas, o repulsadas provocando la sugerencia de movimiento o desplazamiento. El movimiento es una acción en relación con las cosas fijas

5.-Armonía
Principio estético íntimamente relacionado con la unidad orgánica de la "obra" en las artes espaciales. En lo relativo a sus valores formales incluye a su vez los principios de Simetría, Equilibrio y Proporción. Considerando la armonía como una necesidad humana de reducir la tensión, ordenar, racionalizar, explicar y resolver

                                              Acróbata y joven equilibrista" PICASSO

La composición está resuelta mediante dos triángulos rectángulos que provoca una sensación de estabilidad y seguridad y el otro invertido, que es precisamente el que provoca la sensación opuesta, inestabilidad y también una sensación aérea, como de flotación o sustentación en el espacio. Por tanto, esta sencilla composición consigue conjugar dos sensaciones opuestas jugando con dos triángulos.

6.- El Ritmo
Un ritmo es una sucesión armónica de formas repetidas sobre un espacio con un orden predeterminado que generan trayectorias distintas: horizontales, verticales, inclinadas.
Al componer hemos de conseguir armonizar, unir, relacionar líneas, masas y tonos, llevando la mirada del espectador por el camino que nosotros queramos y ahí es donde está el movimiento y el cambio de formas.
Las masas dependiendo de su superficie y su tono tienen un peso y este debe equilibrarse en la superficie del cuadro.
La dirección del trazo, de la pincelada, pueden crear un fuerte ritmo. 

¿Qué es la comunicación no verbal?

Es el conjunto de:

 INDICIOS que emitimos los seres humanos con nuestro cuerpo para comunicarnos, o

 SÍMBOLOS o representaciones de la realidad, creados para el mismo fin.

Las expresiones no verbales suelen acompañar al discurso oral o escrito, enriqueciendo (o dificultando) el acto de comunicación.

 

¿Qué es un símbolo?

Es un dibujo, figura u objeto elegido convencionalmente (es decir, mediante un acuerdo), para representar un concepto o una idea. Todo símbolo presenta determinadas características que permiten su reconocimiento, por parte del receptor.

Prof. Guillermo A. Zapata Marquez. 

https://www.facebook.com/pages/Arte-expo-Marquez/255745151142323

Mindmeister ( IV modulo)

I.-Características de los mapas mentales

Poseen ciertas características que los convierten en efectivos al momento de pretender ver los resultados:

1. Se utilizan ambos hemisferios del cerebro (el izquierdo suministra material de información y el derecho se utiliza para la representación gráfica del Mapa Mental a diseñar)

2. Esta combinación permitirá la organización y estructuración de los pensamientos con una mejor sintonía, ya que une la información con aquello que se imagina.

1.1. Ventajas

Los mapas mentales tienen muchas ventajas como:

·         La idea que se pretende desarrollarse puede visualizar de forma clara y precisa.

·         La idea principal es la central, las secundarias rodean la principal.

·         Permite recordar con más efectividad el cúmulo de ideas sin mezclar las principales con las secundarias.

·         Cada mapa mental es diferente en esencia a otro, por cuanto en ellos se expresan ideas particulares con visiones diferentes.

·         Es importante dejar siempre espacios abiertos dentro del mapa a fin de concatenar nuevas ideas que se le ocurran.

·         Se debe conservar el criterio de mantener en marcha el proceso asociativo del pensamiento mediante la consideración de las lluvias de ideas, las cuales conforman el conjunto de ideas secundarias, sobre una idea principal que trabaja constantemente en el pensamiento.

II Situaciones contextualizadas

·         La experiencia de trabajar estos organizadores permite interactuar de manera dinámica, el uso de imágenes incrementa la originalidad en su presentación y lo hace más atractivo.

·         El uso de nuevas herramientas, en este caso con el software      MindMeister  que crea una estructura más abierta y con efectos interactivos muy interesantes.

·          

III Descripción del software Mindmeister

Mindmeister, es una aplicación on line para hacer mapas conceptuales tanto individuales como de forma colectiva. Podemos poner un concepto principal del que luego iremos sacando nuevos conceptos o ideas que podemos mover por todo el tapiz de trabajo para dejar claras las distintas jerarquías, para ello podemos asignarles imágenes o distinguir los conceptos por colores.

Estos mapas podemos compartirlos con otros usuarios para desarrollarlos de forma conjunta, o solamente para que sean vistos por los compañeros sin posibilidad a ser modificados, para esta opción es necesario que estén registrados.

3.1. USO DIDÁCTICO:

Mindmeister se puede usar como herramienta para el análisis y la síntesis de los temas tratados en clase.

Podemos utilizarlo para hacer trabajos personales o de forma colaborativa permitiendo al profesor saber lo que  aporta cada estudiante en la construcción del mapa.

 Ejemplo : Elementos del lenguaje visual

Elementos del lenguaje visual

Son el punto de partida para la creación de una obra, como los ladrillos de un edificio.

1.    Línea

 Es la prolongación de un punto en el espacio. Muestra dirección, longitud y movimiento. Puede ser curva, recta o mixta (combinación de las dos anteriores), horizontal, vertical, diagonal u oblicua. La línea puede dividir el espacio, orientan la visión, delinear una forma al marcar su contorno, comunicar sensaciones, ideas y emociones.

2.    Forma

 Es el área bidimensional o plana limitada por líneas. Las formas pueden ser regulares (como las geométricas), orgánicas o naturales y mixtas. Los objetos de nuestro entorno se constituyen por la combinación de distintas formas.

3.    Volumen

Es un objeto que tiene largo, ancho y alto, es tridimensional. Es una forma en volumen y el espacio en un plano o espacio bidimensional, por medio de distintos recursos como la perspectiva.

4.    Textura

Es la calidad de la superficie o material de un objeto o área y describe como esta se siente al tacto (suave, rugosa, lisa, etcétera).

·         Táctil o real: se puede tocar y percibir a través del tacto, como la arena pegada en un cartón

·         Visual: es sugerida gráficamente, como dibujar o pintar arena en un papel; por medio de patrones de repetición.

5.    Valor

Son las distintas intensidades de luz que se reflejan en las superficies y que producen el efecto visual de volumen.

6.    Color

Según la física, el color es la sensación visual que depende de la reflexión y la absorción de la luz por parte de las superficies; es decir no existe más allá  de nuestra percepción visual.

Tipos de color

·         Colores complementarios: aparecen opuestos en el círculo cromático. Por ejemplo, son complementarios el violeta y el amarillo.

·         Colores análogos: aparecen adyacentes o contiguos en el círculo cromático y presentan un tono común en su constitución. Por ejemplo el amarillo se encuentra adyacente al anaranjado y al verde. Estos últimos son análogos puestos que tienen como elemento en común al amarillo.

·         Colores primarios: aquellos que no pueden obtenerse por la mezcla de otros. Son solo tres: el rojo, el amarillo y el azul.

·         Colores secundarios: los que se obtienen de la mezcla de dos colores primarios, en la misma proporción. Son tres: el anaranjado, el verde y el violeta.

·         Colores terciarios: se obtienen de la mezcla en una misma proporción de un color primario y uno secundario.

7.    Espacio

Tiene profundidad, lo recorremos, lo ocupamos; sin embargo, para fines de representación en el plano, hay una serie de recursos que se usan para plasmar en un papel o un lienzo.

Tipos de espacios

·         Abiertos y cerrados: un espacio abierto sería un parque y uno cerrado, un edificio.

·         Interior y exterior: donde el primero sería un salón y el segundo, una calle, por ejemplo.

·         Privado y público: un espacio privado sería una casa y uno público, la plaza de la cuidad.

·         Espacio arquitectónico: para desarrollarlo, el arquitecto aplica dos conceptos: forma y función. El primero está asociado entre otras cosas, al tamaño de una habitación, la altura de los techos, amplitud de los pasillo; es decir, al manejo del espacio en sus dimensiones formales; mientras que la función tiene que ver con el uso que dará al ambiente construido.

·         Espacio – Tiempo: durante el siglo XX surgieron una serie de actividades artísticas como las instalaciones, las performances y los happenings, que vinculaban el volumen y el espacio con el movimiento y/o con el tiempo (la cuarta dimensión) a través de acciones llevadas a cabo por personas en tiempo real.